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第九十六章 导演是怎样炼成的（第2页）

这个猜测就很接近事情的真象了，事实上柯子华还真就是凭着一点一滴的积累，自己琢磨出来的。

只不过，以前他没有那个机会进行系统的学习，所以到现在对导演的理解还并不专业。

柯子华刚想谦虚几句，就听塞纳说道：“不过你也别得意，你现在就好比是空中楼阁一样，如果你不去打好下面的基础，那么你永远都只能是个动作导演。”

“不懂得镜头的剪接，哪怕你长镜头运用得再好，也只是一个瘸腿的动作导演。”

对此，柯子华是深有感触的。

经过这几次的拍摄，他觉得很多时候都会有种力不从心的感觉，而想要拟补这种不足，他就要挖空心思的，去琢磨怎样才能把一个动作拍得更连贯、顺畅，直至达到他想要的效果。

而如果他能熟练的运用剪接的话，也就不用那么拼命了，很多时候剪接出来的效果，是完全能够替代甚至超越，他拼命拍出来的效果的。

想到这些，柯子华就更加迫切的，想要知道他该怎么做了，于是便急切的问道：“那真正的导演，到底是怎么拍戏的呢？”

塞纳笑了笑，继续说道：“首先，你要知道将要拍摄的是一个什么场景，需要交代给观众的是一件什么事情。”

“其次呢，你要去想，为什么要去拍这样一个场景呢？它的戏剧性又在哪里？我又该怎样去突出它的戏剧性呢？”

“是按照正常的思维逻辑去拍好呢？还是应该抓住最突出的一点，用它来吸引观众的眼球？”

“解决了前两个问题，你就该去思考，怎样才能把这个场面拍得更好呢？”

塞纳的讲解，顿时让柯子华有种醍醐灌顶的感觉，激动的问道：“那怎么做才能拍得更好呢？”

“这就要看你现场调度的能力了，比如当你拍摄一个镜头的时候，就要考虑摄像机是离得近一点好呢，还是离得远一点，效果会更好。”

“灯光要强一点？还是需要弱化一些？”

“前后镜头该怎么衔接才能更顺畅，是该静态拍摄呢，还是动态跟拍？”

“而且，在拍摄中还会遇到各种各样的问题，都需要你来解决。”

塞纳的话对柯子华造成了很大的冲击，他从来没有想过导演要做这么多事情，现在再回头看看自己的表现，他觉得跟塞纳相比，他简直就像个刚咿呀学语的孩子一样。

他不禁在心里暗暗想到：“看来我以前还是太浅薄了，觉得自己能拍出好看的特技镜头，就离一个合格的导演很近了。”

他早就知道所谓的动作导演，其实就是动作指导而已，在好莱坞的剧组里连副导演都不如，以前他还有些不服气，现在看来确实是很有道理的。

要知道在好莱坞的概念里，动作戏永远都是为电影的剧情服务的，它们只不过是对电影的一个点缀而已，如果剧情不好哪怕动作戏拍得再好，也会被人所诟病。

“要想成为一流导演，还真是任重而道远啊，不过好在我还年轻，这一切才刚刚开始，既然认识到了自己的不足，那就从头学起吧！”

塞纳的耐心讲解，就像是给柯子华打开了一扇大门，让他深刻的了解到了自己的不足，也正是从这时候开始，不服输的柯子华下定了决心，一定要成为一流的导演。

他们聊天的这会功夫，所有人已经做好了拍摄前的准备工作，于是塞纳就让柯子华仔细看着，结合现场拍摄的情况，用心去体会他刚才说的话。

一段只有几分钟的戏，他们竟然拍了将近两个小时的时间，虽然演员们都做好了足够的准备，但是临到拍摄的时候，却总是有这样活着那样的问题。

不是有人说错了台词，就是说话的语气不对，要不就是表情不够饱满，或者动作不符合要求。

而塞纳则不厌其烦的，一次次给他们纠正错误，同时还要不断的调整摄像的机位、角度，灯光的明暗、方位等等。

并且他发现，塞纳并不是一气呵成的把所有的镜头全拍出来，而是把它们分成了十几个分镜头去拍的，想到刚才塞纳所说的剪接问题，柯子华也渐渐理解了刚才他所说的内容。

这一次，他发现再也没有了那种看热闹的感觉，而是能从导演对一句台词或者一个动作，甚至是一个表情上的考究，看出他想做的是什么。

他还发现，现场的摄像机并不是随意移动的，它移动的方向和摆放的地点，都是为了能更好的展现出导演的意图，甚至就连拍摄的角度都很有讲究。

完整的看过了整个拍摄的过程，柯子华发现他对导演的理解又加深了很多，这也让他对后面的拍摄跃跃欲试了，“下次再拍动作戏的话，我也要试着按照这种方式来拍。”

就这样，塞纳拍了一整天的戏，柯子华就跟着学了一整天，可是到了晚上结束的时候，他却觉得自己不懂的地方似乎越来越多了！

当他提出这些疑问的时候，塞纳除了耐心的给他解答之外，还告诫他不要急躁，这是个缓慢提升的过程，需要长时间的积累才能成为一名合格的导演。

（未完待续。

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